Festival d'art intermédiatique:
L'une des fonctions de l'art, à toute époque, est d'explorer et de soulever la transformation des idéologies sociales ou culturelles au moment même où elles se développent et s'étendent à l'échelle de notre conscience collective.
De cette façon, la source de changement et de perturbation dominante à l'heure actuelle se trouve dans les technologies médiatiques, puis dans les nouveaux comportements sociaux et individuels qui en découlent. Les entreprises et les gouvernements sautent sur l'occasion d'exploiter ou d'empêcher l'émergence de ces nouvelles avenues. Les experts créent des industries artisanales tout entières pour tenter d'expliquer ce que promet l'avenir, à partir du véritable casse-tête d'indices dont ils disposent. Pour leur part situés de façon précaire dans le présent, les artistes travaillent à créer des images, des situations ou des idées dans l'imaginaire du spectateur. Leurs œuvres illuminent, reflètent et informent les processus émergents et les croyances qui circulent naturellement et abondamment, prenant racine dans le changement.
COMMON PULSE a été imaginé comme une source d'énergie pour les artistes qui travaillent déjà dans ce domaine. Puisque les activités du festival découlent d'un réseau complexe de stratégies, de pratiques et de perspectives, les organisateurs ont planifié une série d'événements superposés, interconnectés, qui soutiennent le travail des artistes de plusieurs façons. Les artistes participant à COMMON PULSE présenteront des oeuvres existantes, en plus de travailler sur de nouveaux projets. Ils méditeront sur des parallèles entre l'art et le recherche, l'expérience et le savoir. Ils engageront entre eux un dialogue en partageant un même espace de production. Ils interpelleront également les visiteurs et les spectateurs à travers des performances et des ateliers.
COMMON PULSE a été conçu par Geoffrey Shea et Ilse Gassinger dans le but d'initier une recherche basée sur l'expérience des pratiques. Les problématiques intercontextuelles ont été prises en charge par deux collaborateurs importants : la Galerie d'Art de Durham – dont la vision de l'art inclut un mandat de diffusion publique, et l'Université OCAD – laquelle comprend bien que l'étude de l'art et de la culture passe par la fabrication.
Jessica Field at Work
Alexis O'Hara: Subject to Change
Alexis O'Hara delivered an electrically intense performance... in more ways than one. Utilizing conductive copper wire sewn into her dress, wearable electronics and Max/MSP software, Alexis triggered recordings of questions telephoned in by public participants. She then proceeded to answer these questions in the form of song or spoken word, layering and manipulating her voice with musical sequencers, prerecorded beats and effects pedals. The performance was delivered off the cuff and saturated with O'Hara's brilliantly dry and witty humor. She is an absolutely captivating performer whose art lives on the cutting edge of technology and musical performance.
The Best of Parsons and Morel
Comedy duo Parsons and Morel entertained the crowds with their quirky humor last night at the Durham Town hall. Infusing song and satire their lyrics poke fun at technology, new media and Canadian pop culture. Their routine is seamlessly performed, and along with melodic skills, they are also talented actors.
Opening Night: CrissCross & InterPlay
Artists in residence Laura Kikauka, Jessica Field, Ken Gregory, Andrew McPherson and Karo Szmit saw nearly a months work come to fruition last night at the Durham Art Gallery's CrissCross exhibition opening. InterPlay included Steve Daniels and Isabella Stefanescu artwork which was also displayed in the gallery, and the night was well attended and well received. Steve Daniels' creatures were busy with movement as viewers waved their arms and interacted with them. Isabella had viewers absorbed by moving stones on a large scale which controlled audio along with projected images of her personal notebooks. CrissCross flashed with colored lights, bright candy, and the pulsating sounds of Andrew's audio installation and Jessica's mechanical black box.
Symposium Day 1: Afternoon
Marcel O'Gorman, David Jhave Johnston, Martha Ladly shared their extensive knowledge and body of work at Friday afternoon's symposium. Marcel O'Gorman, Director of the Critical Media Lab at the University of Waterloo discussed Necromedia: Death, Self and Technology. He shared works such as Dreadmill, in which he lectures about the impact of technology on the body while running on an interactive treadmill interface. David Jhave Johnston delivered a poetic lecture that illuminated his deeply personal web based works of art. Raw and captivating, he addressed prevailing themes in his art work: vulnerability, knowledge, innocence, loneliness and epiphanies. Martha Ladly's topic was Mobile Art and Design: Responsive Environments and Social Practices. She showed mobile art and design that uses methods of urban intervention as a form of art, social change, critique, and community building. She is an Associate Professor at OCAD University with expertise in the areas of Research, Interdisciplinary Studies, and Interaction Design.
